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临池不辍 笔下生花
——李如松和他的书画情缘
南风
李如松，1944年出生，祖籍河南封丘，现为中国书画家协会会员，河南省书法协会会员，先后被聘为南航河南分公司书画协会副会长，黄河小浪底书画院副院长，东坡书画院院士、客座教授，桂林炎黄书画院理事，中国人文书画院名誉院长，中国书画家杂志社副社长等职务。
提及他的书画情缘，这还得从他孩提时说起，7岁上小学时，刚好开设有书法课程，每日一课，每天期待着这一时刻，但因家中贫穷，买不起笔墨，有一次上书法课，别人都在写，他因无笔墨而没法写，当时难过的哭了，后来别的同学借给了他一支笔。此事对他触动很大，至今难以忘怀。从那这后，便下决心写好字。没有笔墨，就用手指比划，这样既省事又省钱，有时到地里割草干活，就用刀削树枝，在沙地上写画，有时睡在被窝里，还用手在肚皮和被单上写画。外公见他书法不错，每年写对联，就鼓励他去写，他也就大胆地写了起来，对联挂起，还得到邻里的大人们赞许，幼时的他心里总是美滋滋的。
岁月流水，接着就是上初中，他更加注重练字，见哪位老师或同学的字写得好，就跟着模仿；参加工作后，有位同事的字写得好，有艺术性，便向他请教，提高很大。后来，不论出差在外地还是在本地，只要见到好的匾额、对联或是碑刻，都眼观手摹，直到写熟为止。他在单位——河南省交通厅办公室具体从事文字工作，字体必须工整美观，他的硬笔书法由此练得。在“史无前例”的年代，因经常书写大字标语，直接在墙壁上挥笔直书，黑体字行草书都写，这样几年下来，又练出了悬腕功夫，对今日书画是不可或缺的。
书贵自然，要想写得好，勤学苦练是不二法门，没有任何捷径可走。首先要学习传统，在临摹上下功夫。选取名家名贴，进行对临、背临、意临，从中学习体会名家的笔意、笔力、笔势以及章法，墨法，笔法。他临过的名贴主要有：王羲之《兰亭序》、《十七贴》、《二谢贴》、《孔侍中贴》等，王献之《中秋贴》、《伯远贴》、张旭《古诗四首》，张芝《冠军贴》，怀素《自叙贴》、《草书千字文》，祝允明《前赤壁赋》，孙过庭《书谱》，张瑞图《饮中八仙歌》，王铎《草书杜甫诗卷》，岳飞《出师表》，以及颜、欧、柳、赵、米芾、褚遂良、毛泽东等书贴。遍临百家，取其之长，为己所用，融于己书。加之研习王羲之《书论》、孙过庭《书谱》以及启功的论书绝句，在此基础上进行创新，进而产生自己的书画语言，形成自己的风格。
他说，他最喜草书，难写但畅神，它最能表现书家的天性、品格、气质、学养、经历和精神境界。那变化无穷的点画，优美多姿的线条，遒劲俊逸的笔法，不拘一格变幻莫测的布局，令人心动，使人愉悦，它能给人美的享受，无限的遐思以及哲理的启迪。最近从朋友那里借有一本《古代名家草字汇》，它汇集了从汉至明历代名家的草字，其内容之丰富，字体之美观，令人叫绝。像先前得到《张大千传》一样，如获至宝，不断琢磨，每日临池，沉醉在草书的百花园中，简直达到废寝忘食的程度。
亦书亦画，诗书画印兼得有之，这也是李如松的难能之处。
1990年秋，他从邻居处得到一本《张大千传》，看了几页就被深深吸引住了，张大千豪放的性格，奇特的经历，刻苦的精神，高深的造诣激发了内心的创作欲望，书画门径从此豁然开朗。他当即买来文房四宝和一本《中国画》画集并进行临摹，创作了《匡庐飞瀑》、《钓船夜泊》、《雨竹》、《双雀图》、《松鹤图》以及张大千的《墨荷》、《事事如意》等多幅作品，有的还在《中原航空》杂志刊登，初战告捷，信心倍增。后来因工作及其他原因而搁笔12载，但对其以后书画创作及发展打下了基础。
后来他又意外得到一册《中国传世名画》，兴趣倍加，一日一幅，一个月时间就临摹近30幅，山水、花鸟、人物应有尽有，临池不辍，赋诗填词，感悟颇多。
2002年5月，南航河南分公司成立书画协会，由他来主持工作，后来筹办了公司成立十周年书画摄影展。其创作的隶书和行草书作品分别获得一、二等奖，这是他第一次获奖，虽然是公司内部奖，但对于他来说，却是鼓舞极大，欣慰不已。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
“勤练写笔下生花”。几年来，他坚持创作，又无师承，完全靠自己领悟和摸索，化蛹为蝶，完成了一次又一次质的飞跃，日渐成功，获得的奖项和荣誉也越来越多，作品多次参加中日、韩、美、巴西、香港、加拿大等文化交流活动，并被主办单位收藏，还在《书法导报》、《中南民航报》、《中国书画家》等报刊杂志发表，荣获中华著名书画家、国学功勋艺术家、中国改革创新风云人物、对中国文艺30周年繁荣与发展有突出贡献的专家等称号。 “道可道，非常道；名可名，非常名”。李如松在奋进中耕耘，默默感悟……经历了心灵净化，必将升华一个新的自我。
李如松书画作品欣赏
沁园春。嵩山
诗真如梦
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