浅谈导演的艺术构思

    导演对据本情节的构思，是作家、艺术家在孕育作品的过程中所进行的思维活动。它包括酝酿、确定主题、选材，考虑人物活动与事件进展的布局，探索最适当的表现形式。所谓导演的构思就是对将要树立在舞台上的、全剧的表现方式的一种设想，也可以说是产生并活跃在导演头脑中的剧情形象。

导演在初读剧本和分析剧本时，脑子里就会产生某些联想和零碎的想象力，它可以作为想象的构思时的素材，但不能作为导演的全部构思，因为导演构思，是指对全剧的有条理的、有层次的、有程序的、更有步骤的、也就是说：从理论上有条不稳的，充分考虑到全剧的前后呼应的贯通，上下前后连贯一体的思维。这才是导演完整的艺术计划，而不是点滴的生活联想；它有确切的、详尽的、全面的文字阐述，情节通过剧情的发展，步步向前推进，而不是飘忽不定的浮想。如果导演构思没有文字表达，再好的艺术设想也是达不到最佳效果的。

导演的构思就像作家写文章，首先要立出提纲一样重要。导演构思虽然重要，但他毕竟是未经过实践的“纸上谈兵”。要把导演构思变成活的舞台形象，还必须在排戏中加以修改和补充。要博采众长而不是孤芳自赏，要善于意会周围事物的启发，听取大家的意见，归纳出最佳方案。以丰富和完善自己的构思，才有希望做出较完善而又切实的美丽场面来。

1.   构思是导演本身的最高任务。

前面说过，主体思想是导演进行再创造的精神轨道。导演要把揭示和体现主体思想，变成自己心中最强烈、最深切的愿望，从体现主体思想的角度，去安排何处该强调，何处应该轻淡，何处要渲染，何处则无需多及。从这些方面来说：也许是导演本身的个性化和特性化吧。有的导演往往产生对某个人物、某个细节、某种表演技巧的偏爱，醉心与个别形式的创造和处理，而忘记了导演创造的精神轨道——主体思想，节外生枝的加进一些与主体无关的东西，或者颠倒了主次，把次要因素当主要场面来进行渲染，结果破坏了剧本的完整性，使演出游离于主体思想之外。那就找不到剧情内容和形式相统一的表达方式了。导演进行艺术构思的最高任务，是主体思想而不是演出形式，不管是什么剧目剧种，那种唱法，导演都要通过各种舞台表现手段，把剧本的主题思想正确的传达给观众，这才是导演的最基本任务。

2.   导演构思的宗旨。

  对剧本中所规定的内容，要找到适当的舞台表现形式，使之达到内容和形式的高度统一，这才是导演构思的宗旨。导演在构思中，首先要在脑海里活跃着鲜明的舞台形象——角色的生容动态、舞台的色彩气氛、音乐的旋律、打击乐和音响效果，以及舞台运动的节奏感等，然后，用文字和必要的图案，把这些形象思维生动活泼的表达出来，构成一个演出的基本标准。这些形象：产生的根据是剧本的内容；检验导演构思时，也要看这是否准确生动的表达了内容。前面我们多次简述过，戏曲的各种程式和技巧，只有当它准确的表达一定内容时，才会有生命力，才能被观众所接受。内容是形式的灵魂，形式是内容的表现，只有当二者高度统一时，才能产生迷人的艺术力量。

3.   导演构思的出发点

   一切文学艺术都是来自于生活，并反映生活的特殊性和特色性，二度创造的导演也不例外。必须把剧情和人物，和生活现实、生活规律好好做一番细心的分析和推敲，看看它们是否符合与生活逻辑，是否真实，是否比现实提高到可信的程度，只有当我们相信了剧本所反映的生活的真实性，反映了作家执笔的心理状态和目的，才能贴近剧本的本身思想。否则一切构思、形式、风格，都将建立在沙滩上。只要剧本过得硬，导演就不会出偏差，这种想法是不对的，这就需要导演在思想上，对艺术上再提高的要求，因为生活是艺术的唯一源泉，导演绝不可能脱离生活去设想一套虚无缥缈的、不可捉摸的场景。旧的形式需要生活的新鲜血液加以充实，新的程式需要在生活基础上进行提炼，演员的思想感情需要在生活中体验。而导演要将剧本中的简单的文字提示变成活生生的舞台形象，没有生活作基础是很难以想象的。所以导演进行构思时，要根据剧本内容的需要，探索和追忆生活形象，从中提炼出艺术精华，在衡量导演的构思是否准确时，生活又是检验的标准和依据。

4.   导演构思的素材

   我们强调了生活是构思的基础和标准，就是以生活原形来设计剧中人物形象的，对于剧作家来说，是语言的艺术；而对导演来说是行动的艺术。剧作家要把剧中人物的台词写的富有语言的行动性，而导演却要把台词的行动性充分挖掘出来；并化为具有台词同等的表现力、甚至比台词更为生动，这就叫潜力和发挥，更富有意境的行动语言性。为了达到这个目的，戏曲导演构思时就必须要求演员在：手、眼、身、法、步；唱、念、做、打、翻的艺术上发挥得淋漓尽致，充分调动出每个演员的精湛艺术，使更好的舞台艺术形象展现给观众。

5.   导演构思的主题

   导演需要构思的内容是比较多的。由整体到细节，对综合艺术的各个方面，必须做到以下几点：第一：对剧本的理解和总的处理形式。第二：对各部门的设想和要求。第三：对每个人物的理解与处理要求。第四：分场、分段、命名和处理提要。第五：每场、每段的舞台节奏和气氛。第六：舞台调度的构思、灯光、布景和色彩的配置。第七：演员服装，身段动作的设计与要求。第八：对全剧文武戏，场面上曲牌和锣经的安排和要求。

6.   导演构思的重要细节

   前面说过，导演的工作头绪多，又要做到高度的精细周密。这就要求导演保持清醒的头脑，善于抓出戏的重点，带动一般，抓住重点，抓住主攻方向；才能把戏排好。那么，一个戏到底有哪些重点呢？比如：1、高潮戏，高潮戏往往是矛盾冲突最尖锐、最激烈的时候，因此也是最能吸引观众，感染观众的地方。对高潮戏的处理，要根据剧情安排好舞台节奏、气氛，有的放矢地运用一切艺术手段着意刻划，细腻描绘；并要求各部门紧密配合。2、开场和结尾，一个戏的开头和结尾，是给观众影响较深的地方，导演要运用艺术手段造成一定的气氛和情调，戏的开始有动、静、空场三种方法，但一般宜静不宜动，要让观众有时间先欣赏一下布景，领略和感受一下舞台环境和气氛，戏再开始进行。一个戏的结尾，也是全剧最重要的地方，往往是在戏得高潮之后，也是承上启下转折点。要根据剧本规定的内容，不能随心所欲。一般来说，戏曲收尾有以下几点：一是激烈的战斗之后，以英雄人物的胜利而告终的热烈场面结尾。二是大团圆的欢快戏结尾，往往是主人公经过许多艰难曲折，最后忠于战胜邪恶，与亲人团聚。三是具有浪漫色彩的抒情戏结尾，多半是悲剧和壮举，主人公的正义斗争虽未取得胜利，却需要安排一个足以安慰观众的结尾。四是问题戏结尾，提出问题不作解答，让观众带着问题走出剧场。还有的戏也采用了序幕和结尾的方式，也叫倒扒皮戏。总之，导演对于戏的结尾应尽力安排得合理、巧妙一些，给人以恰到好处之感。3、导演要重视重点场面，除了高潮戏外，一般剧中还有一些重要场面，如主要人物的出场，观众有特别兴趣的注目戏，表达主体思想点题戏等，也是属于要点，导演均要着力思考。剧中能吸引起观众期待的主要情节、主要唱段、主要对话等，都是注目戏，4、导演对特殊行动要特殊处理，对剧情发展和对刻划人物形象起关键作用的行动，要把它处理的深刻、细致、鲜明。这类特殊动作，有的是刻划人物性格，有的是剧情发展的一个连锁或一个转折，需要精心处理，使它生动、突出，给观众留下较深的印象。5、导演对舞蹈和武打的处理，舞蹈和武打都有成套的程式，但运用到具体剧中时，均需要根据剧情内容进行重新设计和组合，凡是这类的场面戏，导演都要周密的处理和设计。6、导演对场面的处理，传统戏曲中人数众多的大场面，一般讲究规整、对称、队形整齐，如八兵四将分站两厢，主帅居中。走龙摆尾或串四门，都有一定的方位和队形。大场面，将群众角色分为若干组，每组指定一个龙头，以便于组织画面和交流情感。导演必须明白，群众演员不是活道具，要使群众演员紧密配合主要人物，就要赋予群众演员一定的具体行动，引导他们对主要人物的言行做出反应。使主要人物保持与群众角色的紧密联系，便于感情交流，导演对群众场面的设计，不能搞人海战术，要善于运用虚实结合的办法，达到以一当十、以虚代实的效果。导演要运用某些场面的布景、音响效果和灯光的明暗等方法，使群众场面处理的以少胜多的局面。

作者：张仁书                    

现任：中国戏剧家协会会员               

国家二级导演副教授               

河南省导演协会理事           地址：河南省濮阳市

濮阳市戏曲音乐教育学会主席        华龙区京开路

   濮阳市艺术学校校长               富康小区

濮阳市高新区艺术中心副院长       2011年5月8日