谢冰毅：短笛无腔信口吹-中国书画家杂志社

谢冰毅：短笛无腔信口吹

　　在中国文化的历史长河中，中国画是建构在传统文化基础上的。我们在创作中，无论是讲笔墨、讲构图、讲色彩，都离不开中国绘画艺术的特质；讲继承、讲创造，都在传统的基础上及中国文化的物质上去对待、去审视、去发展。中国画所赋有的独特的审美观，是东方人对天、地、自然万物相融合，是人和自然的中和，是感受“天人合一”，与天地精神独往来的互动。这是中国画经久不衰、常画常新的精神所在。

　　东西方绘画有着不同的特质，西画重描写，重实证，重严谨的科学精神，而中国画则重诗意、重学养、重含蓄、重气韵，不能以西画来否定中国画，也不应用中国画论来贬西画，这完全是东西方文化差异与文化思维形态的衍生物。各有灵妙各自探，如果从艺术的角度上分析，中国画的创新与发展一味地脱离中国传统的诗意本质，脱离东方独特的审美，一味靠近西方，进而丧失了东方独特的文化韵味，那或许就不叫中国画了。因为中国画的传统与根基是建构在传统的经典中国文化与技术之上。只有这样，它的发展才能根深叶茂。

　　中国画在绘画语言上，是很讲究诗意与画趣的。这符合中国人那种“人的自然化”与“自然的人化”的哲学审美观念。像空山鸟语是境界，且听风吟雨亦境界，前者讲一种静中之动，而后者则在动中寻求一种天籁之声。谢灵运的清旷，陶渊明的简远，王摩诘则是“诗中有画，画中有诗”。读他们的作品，我们能感到诗画境界的模糊和相融。艺术相通、相近，这正是中国画的独特魅力之所在。

　　老子曰：“道可道，非常道。名可名，非常名。”道之玄理流动缥缈，似实而虚，似虚而实，道之无常更似风之无痕、云之无形，变化万端，形自在焉，它流动于宇宙，幻象于风火雷鸣与春夏秋冬。“人法地、地法天、天法道，道法自然”，正是东方哲学的精神之境。由此想到中国画画境之美、画理之玄、画技之妙、绝非能用语言所表达。

　　中国画，尤其山水画，它的独立起源于魏晋。山水画的创作，自始便具有“澄怀观道”的意趣。它表现的是作者独立、自由精神下的胸襟与超然境界、“畅神”之境是也。表现的是对自然、宇宙万物的一往情深。故中国人与大自然之间那种共存共荣的亲密关系，比西方人的认识要早很多。魏晋时期的“竹林七贤”、王羲之，他们或放浪形骸、或啸傲风月，在他们的作品中，我们可以感受到诗情的奔突、灵性的展现、个性的淋漓、人和大自然的亲近。

　　山水画有它的表现方法和笔墨技巧，有它独特的审美趋向。为什么不叫风景画，是因为山水画里面更多的是蕴涵着一种精神——中国人的人文思想，诗、书、画、印都是为了表现这一思想。它和中国哲学、文学、诗歌、散文、音乐、戏剧、建筑、民俗皆是一脉相通、互相促进、互相交融的。中国文化的精神内涵是不可分的，是有机地结合在一起的。

　　清笪重光《画鉴》中云：“绘心复合于文心。”抒高隐之幽情，发书卷雅韵。故成就一生事业者，一如方薰所说：“惟多书卷以发之，广闻见以廓之。”

　　绘画多读书，明古今事变，不狃狭见闻，自然胸次朗彻，山川灵秀，臻于妙境。

　　今人不可掉以轻心而为之。

　　谢冰毅简介： 1958年生，河北省宁晋县人，毕业于河南大学美术系中国画专业。现供职于河南省书画院，中国美术家协会会员，河南省美术家协会常务理事，河南省美术家协会山水画艺术委员会主任。

　　其作品获第六届全国美展铜奖、第八届全国美展优秀奖，入选第七届、第九届全国美展以及首届全国画院双年展、纪念中日建交十周年美展、全国首届山水画展，参加“锦绣中华万里行·桂林篇”、“锦绣中华万里行·太行篇”作品展，“彩墨境界——中国山水画学术邀请展”。1985年为北京人民大会堂作壁画《嵩门待月》，1990年创作大型壁画《黄河魂》，2001年为北京人民大会堂创作《大河惊涛图》。作品编入《中国现代美术全集·山水卷》、《1900-2000百年中国画回顾展》、《中国山水精神》等画集。出版个人画集4种。

　　

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